Chinchorro Sin Fronteras: sábado 28 de octubre / Ex Casino Arica

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Chinchorro Sin Fronteras 2023 celebra el mes de la música en arica con Álex Anwandter y bandas de las Escuelas de Rock

Una nueva edición de Chinchorro Sin Fronteras -la escala en la Región de Arica y Parinacota de la Red de Festivales Rockódromo- reúne a bandas y artistas regionales, seleccionadas desde la más reciente edición del ciclo de formación Escuelas de Rock y Música Popular en la zona.

Este año, y al plegarse las celebraciones del Mes de la Música 2023, el festival Chinchorro Sin Fronteras sumará tres nombres a su cartel: dos seleccionados regionales -las bandas Intelectrica y Elektronauta– y el artista nacional Alex Anwandter.

Kotomi, Victoria Villablanca, Gurpá, Kamanchaka, La Coleccionista de Ataduras, Los Barrileros de Arica, Maia Galaxia, Mayo Casera, Paulina Camus y Rockoto Sonoro serán los artistas de las Escuelas de Rock en Chinchorro Sin Fronteras 2023, que se realizará en el Centro Cultural Junta de Adelanto (Ex Casino, Gral. Velásquez 1108). La entrada es liberada.
 
Chinchorro Sin Fronteras es un festival de la Red de Festivales Rockódromo y como tal, de entre las bandas que se presentan se escogerá al representante de la Región de Arica en la próxima edición del festival Rockódromo en Valparaíso. El certamen público está programado desde el 30 de noviembre al 3 de diciembre, con su cartel completo por confirmar. Toda la información sobre Escuelas de Rock y la Red de Festivales Rockódromo, disponible en escuelasderock.cultura.gob.cl
 
Por otra parte, el Mes de la Música Chilena y los Músicos Chilenos presenta actividades durante todo octubre, y a lo largo y ancho del territorio. Revisa la programación completa en chilecultura.gob.cl 

Festival Astromúsica 2023: viernes 20 de octubre / La Serena

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Festival Astromúsica celebra su tercera edición desde La Serena con Fernando Milagros y diez bandas Escuelas de Rock

Con las bandas y solistas más destacadas de las Escuelas de Rock y Música Popular 2023 llega una nueva edición del festival Astromúsica: certamen que, año a año, reúne a las nuevas y diversas voces que protagonizan la creación musical en la Región de Coquimbo.

El festival Astromúsica 2023 se realizará el viernes 20 de octubre en el Teatro Centenario de La Serena (Gregorio Cordovez 391, La Serena) desde las 17.00 horas, con entrada liberada. Los nombres que protagonizan la tercera edición del certamen son Lig Folil Millalonko, Ria Orange, Ynney, Dougeez, D43, Gabo KYU, LILLiA, Malessa, Rulo Cabrera Trío y Tricahue Folklore Fusión. Junto a ellos, un invitado nacional: el músico Fernando Milagros. 

Este año, el festival se enmarca en las celebraciones por el Mes de la Música, que el Ministerio de las Culturas conmemorará durante todo octubre, con conciertos y encuentros en torno a la música, en todas las regiones del país. Toda la información sobre el Mes de la Música puede consultarse a través de chilecultura.gob.cl

Astromúsica 2023, además, es parte de la Red de Festivales Rockódromo, iniciativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que reúne 16 festivales públicos, uno en cada región del país. Así, durante la jornada un jurado seleccionará entre las bandas y solistas al representante de la Región de Coquimbo en la próxima edición de Rockódromo, el festival público más grande del país, agendado para desplegarse en Valparaíso entre el 30 de noviembre y el 3 de diciembre.G

Lig Folil es una cantante de rap soul latinoamericano, oriunda de Iquique. Lleva 13 años en la ciudad de Coquimbo. Sus estilos musicales son el rap, el reggae, el blues y el dancehall, entre otros varios; siempre fusionando el mensaje social y de raíces mapuche.

🔊 Escucha a Lig Folil Millalonko en Spotify.

RIA ORANGE es una artista nacida en el valle del Limarí. Y es por eso que, según dice, siempre está en complicidad con la naturaleza. En esa casa, RIA creció escuchando Soda Stereo, Marco Antonio Solís, Nina Simone, Juan Luis Guerra, Selena, Vicente Fernández, Michael Jackson, Tina Turner, Violeta Parra, Gilda, Santana, Fleetwood Mac, Queen, Abba, Mercedes Sosa, y más, creando así un amor infinito por la música.

RIA escribió su primera canción cuando cursaba cuarto básico en el colegio y en la navidad de ese año sus padres le regalaron una guitarra, que luego aprendió de forma autodidacta creando así más canciones que muchos cantaron. La música en la adolescencia de RIA fue muy importante, le hizo sentir que podía estar bien y le salvaba de su ansiedad. RIA también creció en la música: empezó a producir junto a 898 Home Studio, a descubrir nuevos sonidos que agilizaron el encuentro con nuevas amistades y el reencuentro con amistades en el ámbito musical.

RIA ORANGE cuenta con dos singles publicados en plataformas digitales, ‘Averno’ y ‘Escúchame’, mientras trabaja en nuevo material.

 🔊 Escucha a RIA ORANGE en Spotify.

MC Ynney es artista, rapera y solista; embarcada en una carrera de música y creación que retoma hace un par de años.

MC YNNEY participa de las Escuelas de Rock y Música Popular “con muchas ganas de aprender y crecer” en la música, según cuenta, el lugar donde se siente libre.

🔊 Escucha a MC YNNEY en Spotify.

DOU’GEEZ se presenta en Astromúsica con su proyecto “Lujuria & Santería”: banda de rap instrumental que nace a partir de la interpretación y mixturas afrolatinas de la primera producción del grupo Dou’Geez, Horiz Vol. 1.

Referente de la escena rap y hip-hop de La Serena, DOU’GEEZ es una agrupación interesada en ser parte del desarrollo de la escena musical regional y el trabajo por la unión territorial de la conurbación Coquimbo-La Serena, a través del arte y la cultura.

🔊 Escucha a DOU’GEEZ en Spotify.

D-43 es una banda familiar de rock-pop, unida por la sangre y oriunda del Valle del Limarí, Región de Coquimbo, Chile. El virtuosismo de sus jóvenes músicos les ha permitido cruzar fronteras y grabar su primer disco de larga duración en Romaphonic Estudio (Buenos Aires, Argentina), que será lanzado a fines del 2023.

Actualmente, la banda ha lanzado los primeros singles ‘Abducción’, ‘Viudas de Neón’ y ‘Tú Sabes’ de su nueva producción discográfica, además del lanzamiento de una sesión en vivo en Estudios ION. La banda es un nombre recurrente en festivales y conciertos en la región.

🔊 Escucha a D-43 en Spotify.

Con una fuerte inspiración en el punk rock, el emo y lo urbano -pero con amor a muchos otros géneros y sin miedo a navegar entre ellos- Gabo KYU tiene una propuesta fresca llena de energía y melancolía, con cada canción siendo un desahogo sincero de sus emociones, desde el desgarro a la calma, con una producción y elementos que muestran versatilidad en cuanto a sonidos y estilos.

Gabo KYU busca desahogar con su voz y su guitarra lo que de otras maneras no se puede expresar.

 🔊 Escucha a Gabo KYU en Spotify.

LiLLIA es una banda formada en 2022, con diversos músicos de la Región de Coquimbo. El sonido de LILLiA se ubica dentro del rock alternativo, tomando elementos del midwest-emo, shoegaze y math-rock.

Las melodías se trabajan de forma pop a la vez que el sonido de la banda se va manejando entre distintos pasajes, desde la calma a instrumentales más complejos y ruidosos.

🔊 Escucha a LiLLIA en Spotify.

Malessa es una banda de rock alternativo que nace con la intención de crear conciencia, generando un cambio a través de letras y ritmos los que se combinan para transmitir un mensaje propio.

La banda tiene el objetivo de trascender en la escena musical y marcar aquellos que la escuchan. Malessa busca hacer una diferencia y dejar una marca en la historia del rock nacional.

Escucha a Malessa en Spotify.

La agrupación Rulo Cabrera Trío  sonoriza emociones e imágenes plasmándolas en canciones que caben dentro del estilo “rock nortino”. La propuesta de la agrupación incorpora sonoridades y patrones rítmicos del folklore, los que se fusionan con el rock en una fuerte conexión con matices sonoros propios del norte chileno, lo que se puede apreciar en las canciones “Diabladas de La Tirana” y “Norte Grande”.

Por otro lado, el arraigo de estas sonoridades y ritmos folklóricos se mezclan con el sonido de guitarras acústicas y eléctricas, sobre una compacta base rítmica que busca a la vez incorporar el entorno sonoro urbano por medio de gestos y códigos de la música popular. La banda registra una actividad variada e intensa desde 2016, con apariciones en medios, conciertos y festivales, especialmente dentro de la Región de Coquimbo.

🔊 Escucha a Rulo Cabrera Trío en Spotify.

Tricahue Folklore Fusión es una banda que nace en el Valle del Elqui en 2015. Su música fusiona ritmos de raíces latinoamericanas con matices del blues, reggae y soul. Es una agrupación de amigos que se reúnen con el objetivo de entregar un mensaje claro a través de sus composiciones de respeto por la vida, lo grandioso y lo simple.

Sus inquietudes las plasman en una exquisita mezcla de letras, melodías y ritmos, lo que da como resultado un atractivo colorido musical con un sólida propuesta escénica. En la actualidad se encuentran en la búsqueda de financiamiento para su primer disco de estudio inspirado en el corazón de unos de los lugares más atractivos de nuestro territorio.

🔊 Escucha a Tricahue Folklore Fusión en Spotify. 

Festival Los Lagos 2023: sábado 21 de octubre / Teatro Diego Rivera, Puerto Montt

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El Festival Los Lagos celebra su quinta edición con ocho proyectos destacados de las escuelas de rock y tata barahona

Cata Efusiva, Violeta Meier, Barba de Palo, Delay Delay, Mordaz-a, MutanteStyle, Wichañe y Willmontt son los ocho proyectos musicales de la Región Los Lagos convocados a protagonizar una nueva edición del festival Los Lagos 2023: el certamen que, desde 2018, reúne a lo más destacado del programa Escuelas de Rock y Música Popular en la zona.

El Festival Los Lagos celebrará su quinta versión en el Teatro Diego Rivera (Quillota 116, Puerto Montt) el sábado 21 de octubre, desde las 18.00 horas. La entrada es liberada. Y junto a las bandas que se presentarán desde las Escuelas de Rock, un invitado nacional se suma al cierre de la jornada: se trata del músico nacional Tata Barahona.

Al ser parte de la Red de Festivales Rockódromo, Los Lagos 2023 será la instancia en que un jurado escogerá la banda que representará a la Región de Los Lagos en el festival Rockódromo en Valparaíso. La edición 2023 del certamen público más grande del país se realizará desde el 30 de noviembre al 3 de diciembre en el Parque Alejo Barrios y otras locaciones de Valparaíso. Anteriormente, la Región de Los Lagos ha dicho presente en la cita porteña con nombres como El Mundo de George y La Mano Fayuka.

Este año, además, el festival Los Lagos 2023 es parte de las actividades con que la Región Los Lagos se pliega al Mes de la Música Chilena, que organiza el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio durante el próximo mes de octubre. Para más información sobre el Mes de la Música Chilena, visita chilecultura.gob.cl.

Día: sábado 21 de octubre

Horario: 18.00 horas 

Lugar: Teatro Diego Rivera (Quillota 116, Puerto Montt)

Acceso gratuito. Entrada liberada.

Festival Ríos de Música 2023: 25 de octubre / Teatro Cervantes de Valdivia

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La Región de Los Ríos es parte de la Red de Festivales Rockódromo con el festival Ríos de Música 2023

La edición 2023 del festival Los Ríos toma la posta desde un certamen ya arraigado en la escena musical valdiviana: Marea Rock, que por varios años funcionó como parte de la Red de Festivales que coordina Escuelas de Rock y Música Popular, comienza ahora un camino independiente. Y por otra parte, la Región de Los Ríos gana una cita musical: desde 2023, Ríos de Música se instala como la plaza local para lo más destacado de las Escuelas de Rock en la región austral. 

Ríos de Música 2023 celebrará una jornada consagrada a los sonidos locales el próximo miércoles 25 de octubre en el Teatro Cervantes (Chacabuco 210, Valdivia), desde las 18.00 horas. La entrada es liberada.

Este año, el festival reunirá diez nombres de la Región de Los Ríos, todos participantes del reciente ciclo de formación de las Escuelas de Rock y Música Popular, un programa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Se trata de Pentacordias, Entre Rulos, Gorrión, Paskurana, Pez Perro, Solario, Piedra Negra, Monvel, Caramonemalo y Fenumbra.

Al estar incluido dentro de la Red de Festivales Rockódromo, Ríos de Música 2023 también será la instancia en que un jurado –presente durante toda la jornada- seleccionará a una banda o solista para viajar a Valparaíso para sumarse al cartel del festival Rockódromo. La XIX edición del certamen porteño contempla la participación de proyectos musicales desde todas las regiones del país y se realizará en Valparaíso entre el 30 de noviembre y el 3 de diciembre.

Además, Ríos de Música 2023 se desarrolla como parte de las actividades que se celebrarán en la Región de Los Ríos con motivo del Mes de la Música Chilena. La cartelera completa de actividades está disponible en chilecultura.gob.cl

Día: miércoles 25 de octubre

Horario: 18.00 horas

Lugar: Teatro Cervantes (Chacabuco #210, Valdivia)

Acceso gratuito. Entrada liberada.

Festival Alicanto: Viernes 20 de octubre / Teatro Municipal de Antofagasta

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Festival Alicanto vuelve al municipal de Antofagasta con destacadas bandas de las Escuelas de Rock y Música Popular

Con las bandas y solistas más destacadas de las Escuelas de Rock y Música Popular 2023 llega una nueva edición del festival Alicanto, el certamen que reúne nuevas y diversas voces de la creación musical en la Región de Antofagasta.

Alicanto 2023 se realizará el viernes 20 de octubre en el Teatro Municipal de Antofagasta (Antonio José de Sucre 433, Antofagasta). Los nombres que protagonizan esta segunda edición del certamen son Cami & la Banda, La Otra Ronda, Paxi la Cantora, Barrio Mestizo, Chico de neón, Cocoso, Del Recoveco, Loco Bon, Noster  y Pedro Gustavo.

El festival Alicanto -en su  edición- es parte de la Red de Festivales Rockódromo, iniciativa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que reúne 16 festivales públicos, uno en cada región del país. Durante la jornada, un jurado seleccionará entre las bandas Escuelas de Rock al representante de la Región de Antofagasta en la próxima edición de Rockódromo, el festival público más grande de Chile, agendada para desplegarse en Valparaíso entre el 30 de noviembre y el 3 de diciembre.

Alicanto 2023 es parte de las actividades con que el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio conmemora el Mes de la Música Chilena y los Músicos Chilenos, el cual reúne actividades durante todo octubre, y a lo largo y ancho de todo el territorio. Revisa la programación en  chilecultura.gob.cl

Día: viernes 20 de octubre de 2023

Lugar: Teatro Municipal de Antofagasta

Acceso gratuito. Entrada liberada.

La Otra Ronda nace en 2021, cuando se reúnen cuatro amigas antofagastinas que comparten el amor por la música y las raíces cuequeras.

El estilo de La Otra Ronda recae principalmente en el folklore latinoamericano, enfocado a cuecas, vals, boleros y cumbias; y exponiendo principalmente los ritmos ligados históricamente a la vida de la bohemia latina, porteña y de música no docta.

Sus letras y ritmos reflejan un tipo de manifestación cultural musical y análisis de la historia de estos ritmos, así como un homenaje a aquellas mujeres que lograron y aún logran mostrar su arte en ambientes dominados por hombres.

La banda comenzó con tres integrantes: Camila al pandero, Nikol en el acordeón y Ximena en la guitarra. Y así, la banda debuta en el emblemático y popular bar antofagastino, La Leonera. Posteriormente se sumó Karla con sus percusiones, ritmo afro y pulso del corazón.

La agrupación busca acercar la cueca a la comunidad, desligarla de estigmas relacionados a la cueca tradicional y la dificultad dentro de su estructura en canto y baile, y posicionarla como una forma de expresión de sentimientos y pensamientos tanto individuales como colectivos, reflejando así el acontecer nortino popular. 

🔊 Escucha a La Otra Ronda en Soundcloud.

Paxy La Cantora inicia su camino como solista en mayo del 2022, desempolvando canciones guardadas hace incluso más de 10 años. La lucha constante por dejar a un lado el miedo y enfrentar el deseo del canto y la composición, explica, es lo que la alienta a llevar adelante su proyecto.

Entre canciones de género popular y esencias folklóricas, Paxy La Cantora registró su álbum ‘Desde el baúl’. El disco fue grabado en enero del 2023 en Santiago de Chile y próximamente estará disponible en plataformas de música.

Conoce más sobre Paxy La Cantora en su canal en YouTube. 

Cami & La Banda  es una agrupación de San Pedro de Atacama que comienza su carrera musical hace cinco años. Desde entonces, la banda ha recorrido un largo camino en el mundo musical en la comuna, con la oportunidad de trabajar con diferentes músicos y bandas, y crecer como artistas.

Actualmente, Cami & La Banda trabaja para llegar a nuevos horizontes. Su estilo musical se caracteriza por ser una mezcla de diferentes géneros, buscando un toque auténtico en sus canciones y abriéndose espacios en la industria musical, que siempre ha estado en manos de hombres.

 🔊 Escucha a Cami & La Banda en el siguiente enlace.

Barrio Mestizo es una banda formada en pandemia, con todas las dificultades que conllevó esta situación. Como su nombre lo menciona, la idea nace al mezclar diversos ritmos latinos, dando como resultado un estilo latin funk, junto a tiene tintes de salsa y dancehall, entre otros.

La banda se plantea la creación como principal objetivo, con letras que están cargadas de vivencias nortinas. Destaca también el aporte que Barrio Mestizo realizó a la identidad regional de Antofagasta, musicalizando poemas de Andrés Sabella.

A comienzos de 2023, la banda presentó su primer material, el cual contempló un EP con tres canciones y un videoclip.

🔊 Escucha a Barrio Mestizo en Spotify.

Chico De Neón es el proyecto musical del compositor antofagastino Gonzalo Narrias. Sus canciones tienen enfoque en el pop-rock con tintes adolescentes y abarcan tanto historias banales y divertidas como reflexiones intensas y autobiográficas.

En 2022 -una vez ya radicado en Santiago- se edita su primer EP titulado «VAMO ABARRI», cuyo lanzamiento obtuvo muy buena recepción en plataformas digitales y en la prensa nacional, además de tres nominaciones a los Premios Indigo.

Con celebrados singles como «HARRY ME HACE SENTIR GUAPO» y «22«, y a sus 21 años, Chico de Neón ya logra establecer una identidad lírica y sonora de cara al futuro.

🔊 Escucha a Chico de Neón en Spotify.

Cocoso es un artista antofagastino que mezcla musicalmente el pop ochentero con letras modernas.

🔊 Escucha a Cocoso en Spotify.

Del Recoveco nace el año 2007 por la necesidad de sus integrantes de hacer música original de raíz folklórica, y como inspiración principal la fiesta chilena.

Durante este tiempo la banda a participado de festivales, fondas, eventos culturales, proyectos y programas de medios locales y nacionales. La banda ha realizado dos discos, destacando su segunda producción ‘Mundo para locos’ (2017) que es reconocido por su diversidad sonora y letras que se inspiran por la sociedad y el mundo actual.

Actualmente preparan el lanzamiento de su nuevo material.

🔊 Escucha a Del Recoveco en Spotify.

Rodrigo Ortiz Ormeño, Loco Bon, es un rapero oriundo de la ciudad de Arica, de la Región de Arica y Parinacota. Es trabajador Social de profesión e integrante de Pintamonos Crew.

Con un recorrido de más de 20 años en la senda del hip-hop, ha dedicado gran parte de su vida al trabajo comunitario y la educación artística, favoreciendo espacios terapéuticos y de experimentación en niños, niñas y jóvenes.

Desde los contextos de calle -y también institucionales- ha promovido el hip-hop como estilo de vida; esto último reflejado en las letras de su primer trabajo musical ‘Recuerdos de Cuneta’. Actualmente, se encuentra ad portas de lanzar su nuevo proyecto musical Ancestrality, proceso de creación gestado desde San Pedro de Atacama.

En esencia, sus canciones cuentan con diversas colaboraciones de músicas y músicos de esa zona, rescatando los valores de la oralidad y la cosmovisión andina, en una invitación sonora para reencontrarse con la raíz originaria, con la fuerza de la naturaleza y nuestra identidad.

🔊 Escucha a Loco Bon en Spotify.

Noster trae rock desde el desierto más árido del mundo. Formada en el 2019, con riffs, sonidos sintetizados y las influencias que han acompañado a la gente de los 00’s y 10’s, Noster se ha ido abriendo camino en la ciudad con sus potentes presentaciones en vivo y letras que pertenecen a la expresión de la nueva sociedad moderna.

Un disco, dos singles a la fecha y nuevas canciones en camino hacen del futuro de la banda uno muy rockero y emocionante.

🔊 Escucha a Noster en Spotify.

Pedro Gustavo es un músico y compositor chileno, influenciado por el R&B alternativo, por la obra de Luis Alberto Spinetta, el groove y los sonidos urbanos.

Actualmente cuenta con un largaduración titulado ‘La llanura’ y tres singles, además de tocar en la banda Charlie Guns como guitarrista, y en Random Orquesta como guitarrista y vocalista.

🔊 Escucha a Pedro Gustavo en Spotify.

Festival Ventana del Desierto 2023: viernes 13 de octubre / Copiapó

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El Festival Ventana del Desierto vuelve a Copiapó con lo mejor de las Escuelas de Rock de Atacama

La tercera edición del festival Ventana del Desierto -la escala en la Región de Atacama de la Red de Festivales Rockódromo- reúne a diez bandas y artistas regionales, seleccionados desde la más reciente edición del ciclo de formación Escuelas de Rock y Música Popular en la zona. 

Carlo B, El barrio negro, Ginebra, Hooney, Ictio, Ivania Franshesca, La Cura, Saint Fernando Indians Town, Syderal y Víctor Bulsara serán los artistas en Ventana del Desierto 2023, que se realizará en el Centro Cultural Atacama (Alameda Manuel Antonio Matta 260, Copiapó) el viernes 13 de octubre desde las 18.00 horas. La entrada es liberada.

Ventana del Desierto es un festival de la Red de Festivales Rockódromo y como tal, de entre las bandas que se presentan se escogerá al representante de la Región de Atacama en la próxima edición del festival Rockódromo en Valparaíso. El certamen público está programado desde el 30 de noviembre al 3 de diciembre, con su cartel completo por confirmar. 

Además, Ventana del Desierto es parte de las actividades con que el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio conmemora el Mes de la Música Chilena, el cual reúne actividades durante todo octubre, y a lo largo y ancho de todo el territorio. Revisa la programación en  chilecultura.gob.cl 

Día: sábado 13  de octubre

Horario: 18.00 horas 

Lugar: Centro Cultural Atacama (Alameda Manuel Antonio Matta 260, Copiapó)

Acceso gratuito. Entrada liberada.

Carlo B es un cantante, compositor y bailarín oriundo de la comuna de Huasco. Logró notoriedad en la escena urbana gracias a sus sencillos ‘Sin Drama’ y ‘A mi manera’. El artista propone contenido queer en una escena que no está tan acostumbrada a ello, en un intento por llevar aires frescos a la industria.

 🔊 Escucha a Carlo B en Spotify.

Banda copiapina de estilo reggae, dancehall e influencias de Jamaica. Desde el año 2015, El Barrio Negro  hace música original, presentándose en diferentes escenarios de la Región de Atacama: festivales, pubs y discotheques, carnavales culturales y eventos autogestionados.

La ideología del Barrio Negro es social: sus letras expresan realidades y experiencias vividas. La música es el canal para llevar estas temáticas; conceptos de familia, desigualdades sociales, amor y esperanza destacan en cada una de sus canciones.

🔊 Escucha El Barrio Negro en Spotify.

Ginebra comienza su travesía en la música a inicios de 2010, con influencias en el glam metal, AOR, heavy metal, entre otros estilos. Desde ahí, Ginebra intenta deleitar a los oyentes con sus tonadas, melodías, riffs y voces que escapan de algo convencional.

Escucha a Ginebra en Spotify.

Banda copiapina creada el año 2020 e integrada por Lucas Alfaro (22), Matías Cazares (21) y Javier Riquelme (23), quienes se conocieron el año 2017 por su afición a la música, cuando iniciaban su educación secundaria en diversos colegios de Copiapó.

El comienzo del proyecto coincide con el inicio de sus estudios superiores, momento en que el vocalista comienza un intenso proceso creativo, invitando a sus viejos amigos a grabar un EP conceptual con la clásica configuración de banda de rock e influencias indie-pop, bajo el nombre de Hooney.

En la actualidad, se encuentran trabajando el en lanzamiento del EP, en una partida del mismo en formato casete e iniciando el proceso creativo de sus próximos sencillos.

Conoce más sobre Ictio en su perfil de Instagram.

🔊 Escucha a Ictio en Spotify.

Ivania Franshesca es una cantautora y compositora chilena, que actualmente se encuentra radicada en la Región de Atacama.

De profesión cocinera y paralelamente introduciéndose en el mundo de la música, actualmente comparte sus trabajos en Spotify y varias plataformas digitales, donde muestra sus fusiones musicales y su poesía creativa. Se considera un alma libre en la composición, inspirada en las emociones y el sentir de sus vivencias. Amante de la naturaleza y enamorada del arte.

🔊 Escucha a Ivania Franshesca en Spotify.

La Cura se forma en el año 2019, cuando un grupo de amigos de la Región de Atacama deciden incursionar en el reggae y ska para darle continuidad al género en la zona. A partir de entonces, La Cura se destaca por la creación de melodías propias y de experimentar con los sonidos clásicos del reggae mezclados con rocksteady y mucho más. Actualmente, la banda se encuentra en el proceso de gestación de su primer disco.

Para conocer más sobre La Cura, visita su canal oficial en YouTube.

Saint Fernando Indians Town es un proyecto musical oriundo de la ciudad de Copiapó, en la Región de Atacama, Chile. Nació a mediados del 2020, en plena pandemia del Covid-19, como iniciativa del músico copiapino Daniel Lanas, quien se inspiró en un antiguo sector de su ciudad natal llamado “Pueblo de Indios San Fernando”. La banda hacemúsica instrumental con una propuesta que describen como rock desértico, como resultado de una fusión de stoner y post rock inspirada en el desierto del norte chileno.

Durante el 2021 iniciaron un proceso creativo que dio vida a su primer single ‘The highway to oblivion’. Dos meses después, presentan el disco ‘From the other side of the desert’, disponible en Spotify y las diferentes plataformas digitales. En estas producciones participaron los músicos Daniel Lanas (guitarras y bajos), Pablo Abatte (batería) y Gerardo Catalán (voz) en el tema “Busca el camino”, el único cantado del álbum debut.

Actualmente Saint Fernando Indians Town es un dúo integrado por Ian Rojas (batería) y Daniel Lanas (guitarra), quienes durante el 2022 crearon ocho obras musicales nuevas y empezaron a presentarse en vivo por primera vez en distintos escenarios de Copiapó. Y para el 2023 están trabajando en la producción de un nuevo disco, pensando al mismo tiempo en mostrar su música en diferentes ciudades del país.

🔊 Escucha a San Fernando Indians Town en Spotify.

Syderal es una banda de rock psicodélico progresivo, con canciones propias y letras sicoreflexivas, que inicia funciones el año 2008.

Actualmente opera con tres de sus cuatro integrantes originales. La agrupación ha participado en festivales como Despierta el Desierto en 2013 y la Fiesta del Sol junto a Kuervos del Sur en 2017.

🔊 Escucha a Syderal en Spotify.

La banda Víctor Bulsara fue formada el año 2020 por músicos locales de la ciudad de Copiapó. La idea nace en medio de la pandemia por iniciativa de su vocalista, el cual recluta a sus antiguos amigos músicos de un proyecto disuelto llamado ‘SRS.EX’ con los cuales ya habían realizado conciertos como eventos a nivel local y regional, inclusive llegando a lanzar tres Ep en su periodo activo como banda.

La banda se creó con la idea de lanzar un disco larga duración con música de autoría propia y así poder darse a conocer tanto el ámbito local como nacional. La etapa de composición de las canciones y la producción del primer disco se extendió por casi dos años hasta su lanzamiento.

En octubre del año 2022 publican su álbum debut, titulado ‘Ilusiones’. La banda reconoce influencias del rock latino y bandas como Soda Stereo, Lucybell, Virus y De Saloon, entre otros. Así, Víctor Bulsara se define como una banda pop rock, integrando ritmos electrónicos y guitarras con distorsión.

El año 2023 arranca para el grupo con un nuevo sencillo, ‘Tu carne’: una balada rock pop donde el romanticismo se mezcla con el placer.

🔊 Escucha a Víctor Bulsara en Spotify.

Festival Kawin 2023: 7 de octubre / Teatro Municipal de Temuco

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El festival Kawin celebra su tercera edición con lo más destacado de las Escuelas de Rock en La Araucanía

El certamen de las Escuelas de Rock del Ministerio de las Culturas se realizará el sábado 7 de octubre y se sumará a las celebraciones por el Mes de la Música 2023. La entrada es liberada.

En 2021, las Escuelas de Rock y Música Popular –un programa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio-  completaron su presencia en todas las regiones del país, sumando a una de las regiones que más recientemente ingresó a su Red de Festivales Rockódromo. La Región de la Araucanía hoy participa en los ciclos de formación Escuelas de Rock y cada año, las bandas más destacadas de esos procesos tocan en el festival Kawin.

La tercera edición del festival Kawin se vivirá desde el Teatro Municipal de Temuco este sábado 7 de octubre desde las 17.00, y contará en su cartel con Alucso, Colectivo Cultural Cueca Brava La Chingana, Cuáles i Quiénes, El Sonetista, Johan Liz, Ríobravo, Siete Días de Lluvia, Ariscka Mundana, Katy Erices y Delia Valdebenito, todos proyectos musicales activos en la Región de La Araucanía. Y para el cierre, Kawin recibirá a la banda nacional Ases Falsos.

Al ser parte de la Red de Festivales Rockódromo, Kawin 2023 será la instancia en que un jurado escogerá a la agrupación o solista que representará a la Región de La Araucanía en el festival Rockódromo en Valparaíso. La edición número 19 del certamen público más grande del país se realizará desde el 30 de noviembre al 3 de diciembre en el Parque Alejo Barrios y otras locaciones de Valparaíso.

Este año, además, el festival Kawin es parte de las actividades con que la Región de La Araucanía conmemora el Mes de la Música Chilena, con artistas locales y actividades en todo el territorio regional. Para todas estas actividades, la entrada es liberada. Para conocer la programación del Mes de la Música Chilena, visita chilecultura.gob.cl.

 

el cartel de kawin 2023

Alucso es una banda que fusiona el folklore, el rock y el jazz, buscando así dar un nuevo aire a estos estilos. Las composiciones ‘Sueño entre Araucarias’ y ‘Hay Mamita’ han sido reconocidas con premios como el “Jazz para Transformar” y mención honrosa en el Concurso de Composición Luis Advis 2021 respectivamente.

🔊 Escucha la música de Alucso en Spotify. 

El elenco musical del Colectivo Cultural Cueca Brava La Chingana es una banda en formación, que nace el año 2023 para la realización de su primer montaje escénico «Por el sur, de pañuelo en mano».

El Colectivo Cultural Cueca Brava La Chingana, dedicada al rescate, difusión y desarrollo de la cueca chilena, la cultura y el patrimonio, nace el 2005 formándose autónomamente y desarrollando actividades como clases teórico prácticas, presentaciones en eventos, intercambios interculturales, jurado de campeonatos, planificación y organización de cuecazos, seminarios y talleres con variadas cultoras y cultores de la cueca chilena del ámbito nacional.

🔊 Conoce más sobre el Colectivo Cultural Cueca Brava La Chingana en su canal de YouTube. 

Cuáles i Quiénes es una banda de rock fusión latinoamericana que cuenta con dos álbumes de estudio: ‘Cuáles’ (EP, 2017) y ‘Mañana siempre es tarde!’ (LP, 2021).

El año 2022 realizan una gira nacional que los lleva por 17 ciudades de cinco regiones distintas, recorriendo desde Chillán hasta Punta Arenas. Su show en vivo es reconocido por la energía y despliegue musical y sonora, llevando a la audiencia por diferentes sensaciones y momentos. Para el 2023 esperan lanzar nuevo material.

🔊 Escucha a Cuáles i Quiénes en Spotify.

Bastián, alias «Soneto» o «Sonetista», es un joven de 24 años, cantautor y productor musical de la zona lacustre, quien frecuenta en su composición repertorio de variados estilos musicales como el rap, el trap, el reggaeton, corridos tumbados, cumbia, etc. El Sonetista cuenta con presentaciones en vivo en centros culturales de Villarrica y Padre las Casas.

Junto al Trío Ramalazos, El Sonetista presenta este proyecto de corridos tumbados adaptados a la identidad local de Ngulumapu (Zona Sur), con referencias específicas a las raíces mapuche pewenche-williche.

🔊 Escucha El Sonetista en Spotify. 

Johan Liz es un proyecto que mezcla variados estilos musicales como el indie, bossa nova , jazz y pop/rock.

La banda fue formada en el año 2018 y cuenta con un disco publicado, ‘Nuevo Mundo’, el que fue lanzado en plataformas digitales en el mes de diciembre de 2022. Recientemente Johan Liz comenzó el proceso de presentaciones en vivo.

🔊 Escucha la música de Johan Liz en Spotify. 

Conformado por la acordeonista Kamelia Rios y el guitarrista Christian Bravo, el proyecto Ríobravo nace y se estrena en el “Tercer Festival Internacional de Acordeón FIA 2021”. Se trata de una propuesta original en la que los sonidos del acordeón y la guitarra se funden y recorren el flamenco desde su raíz hasta los más recónditos rincones de esta música, llevando el género a sonoridades que viajan y se desenvuelven por la delgada línea que hay entre la tradición y la vanguardia.

El repertorio está conformado principalmente por composiciones propias inspiradas en el flamenco tradicional, pero con propuestas armónicas, estructurales, rítmicas y melódicas que buscan más allá del flamenco, incorporando conceptos y sonoridades de músicas gitanas, latinoamericanas , del clásico y del jazz.

🔊 Puedes escuchar la música de Ríobravo en el canal de YouTube de Christian Bravo. 

Siete Días de Lluvia es una banda formada por músicos de la ciudad de Angol, quienes cultivan el estilo que han autodenominado rap soul fusión con poesía y música propias, y tomando como estilo formal la música urbana.

La banda nace a mediados del año 2015, mismo año en que logran consolidar su propuesta musical, plasmando en formato Ep su primer disco llamado ‘En pie de Guerra’, el cual los lleva a consolidarse como banda, logrando llevar a cabo una gira por ciudades como Santiago, Concepción, Temuco y Angol, además de ser nominados a los Premios Pulsar en las categorías de Artista Revelación y Mejor Artista de Música Urbana.

En el año 2018 lanzan su segundo disco llamado ‘Luchemos Juntos’ disco en cual logran experimentar con sonidos más cercanos al latin jazz , funk , rock , folk y pop, siempre destacando las liricas explícitas del hip hop, además de las colaboraciones con instrumentistas y grandes artistas de la zona, como Esteban Rosales, Juanjo Montecinos, Gastón Gómez, Jovanni Novoa, Francisco Bascur, Ozulu, Ignacio Galdames, Sikaria flowkilla, y Kanitrou, entre otros. Actualmente se encuentran trabajando su tercer disco de estudio denominado ‘Petricor’, el cual cuenta con dos volúmenes de siete canciones cada uno.

🔊 Escucha la música de Siete Días de Lluvia en Spotify.

Ariscka Mundana es música y cantautora, residente de la Región de La Araucanía. Tocó por mucho tiempo en las calles y centros culturales, en el sur y luego en el norte del país. En el año 2021, Ariscka Mundana se une a quienes describe como sus “grandes compañeras músicas”,  Francisca (violín) y Saritza (piano).

Entre el 2018 y 2021 compuso varias canciones. Diez de ellas conforman el disco ‘Callejosa’, publicado en septiembre de 2022. El álbum fue lanzado en marzo del 2023.

🔊 Escucha a Ariscka Mundana en Spotify.

Katy Erices es una cantante y compositora de Angol, Chile. Desde pequeña en el canto popular y el canto coral, estudió Licenciatura en Música en la Universidad de La Serena y Pedagogía en Música en Universidad Arcis en Santiago. Se especializó en el estudio de la voz e hizo canto lírico en el Coro de Cámara de La Serena. También estudió trompeta y participó de orquestas y bandas de música popular, como Grooven’ Club, Tiempos Rudos y Mauricio Redolés y SimellamanBoys, entre otros proyectos musicales.

Katy Erices entra al mundo de la composición, lanzando su primer disco en febrero de 2019, titulado ‘Ya me aburrí’ bajo el alero del sello Frontera Sur, con una gira y muy buena crítica.

Se ha presentado en diversas ciudades del país, destacando La Serena, Santiago, Valparaíso, Curicó, Concepción, Los Ángeles, Victoria, Temuco y Coyhaique; y en importantes festivales como Bio Parlante y RapaMakewe. Además, ha sido parte del Programa de Apreciación de la Música Chilena 2019 y 2020, en el Día de la música y los Músicos chilenos 2019 y 2020, clasificada a los premios Pulsar como Mejor Compositora y Artista Revelación 2020.

Su estilo es denominado como “ska cebolla”, por la mezcla de ritmos jamaiquinos como el ska y rocksteady con boleros y música cebolla, además de guiños a la Nueva Ola con su amplitud de registro vocal y letras desgarradoras.

🔊 Escucha a Katy Erices en Spotify.

Delia Valdebenito es una cantante de pop folk-latino radicada en la ciudad de Pucón, Chile. Sus canciones entregan una atmósfera fresca, natural, cariñosa y delicada que invita a conectar con nuestras raíces y a disfrutar de un alegre, dulce y profundo show.

Su carrera inicia el año 2014 con el lanzamiento de su primer EP, seguido por su disco ‘Cantos del alma’ (2015) y por su disco ‘Carnaval de flores’ (2017). Este último fue grabado en México durante su gira #EnchiladosTour, durante la cual se presentó en ciudades como Ciudad Juárez, Ciudad de México, Puebla y Córdoba-Veracruz.

Durante el año 2021 y 2022, Delia recibe dos reconocimientos en concursos nacionales de música: mención honrosa en el concurso Luis Advis (2021), con la canción ‘Agüita’; y ganadora en el concurso Vittorio Cintolesi 2022, música para niños, con su proyecto paralelo ‘Dulcita’. Delia es una compositora versátil y con una voz cautivadora. Es también profesora de canto y ella misma se considera una «trabajadora de la voz». Hoy ya cuenta con una trayectoria de nueve años, la que está consolidándose al día de hoy con el lanzamiento de su nueva canción ‘Agüita’.

🔊 Escucha a Delia Valdebenito en Spotify.

Festival Ruido Austral 2023: 7 de octubre / Liceo Luis Alberto Barrera, Punta Arenas

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Javiera Mena y diez bandas de las Escuelas de Rock protagonizan el festival Ruido Austral 2023

La cantante nacional se presentará el sábado 7 de octubre junto a una selección de bandas locales, en un concierto que formará parte de las actividades por el Mes de la Música en la Región de Magallanes.

Aniko Fusión, Mousai Colectiva, Keira, Alafia, Babi, Jimmy Galard, Mi nueva banda favorita, Rosaleez, Shuggar y Troodon son los diez proyectos musicales de la Región Magallanes que protagonizarán una nueva edición del festival Ruido Austral 2023: el certamen que, desde 2017, reúne a lo más destacado del programa Escuelas de Rock y Música Popular en la zona.

Ruido Austral 2023 se realizará en el gimnasio del Liceo Luis Alberto Barrera (Av. Cristobal Colón 1250, Punta Arenas) el sábado 7 de octubre, desde las 18.00 horas. Y a los diez nombres locales, sumará una invitada: la cantante Javiera Mena será la encargada de cerrar la jornada. La entrada es liberada.

Al ser parte de la Red de Festivales Rockódromo, Ruido Austral 2023 será la instancia en que un jurado escogerá la banda que representará a la Región de Magallanes en el festival Rockódromo en Valparaíso.

La edición 2023 del certamen público más grande del país se realizará desde el 30 de noviembre al 3 de diciembre en el Parque Alejo Barrios y otras locaciones de Valparaíso. Anteriormente, Magallanes ha dicho presente en la cita porteña con nombres como Maria Zion, As de Oros y Camino de Tierra.

Este año, además, el festival Ruido Austral es parte de las actividades con que la Región de Magallanes se pliega al Mes de la Música Chilena, que organiza el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio durante el próximo mes de octubre. Para más información sobre el Mes de la Música Chilena, visita chilecultura.gob.cl.

Aniko Fusión se compone de dos integrantes: Anik y Nico, quienes se presentan en un formato acústico de guitarra y arreglo de voces, completando ya 10 meses de trayectoria.

Anik y Nico se conocieron formando parte de la Colectiva de Mujeres Músicas y Disidencias. El dúo hace música con contenido social, en ritmos fusionados que transitan por el blues, el folk y el rap.

Conoce más sobre Aniko Fusión visitando su perfil en Instagram.

Mousai Colectiva es una colectiva de músicas feministas, conformada por mujeres de diversas edades que nace en el contexto de la revuelta social. La agrupación visibiliza la importancia de que las mujeres tengan mayor participación en espacios de activismo social, espacios que tradicionalmente son ocupados por hombres. Además, se inspiran en la ola feminista de mayo del 2019, tomando desde ahí la fuerza y valentía para visibilizar las violencias del sistema patriarcal.

En el año 2021 decidieron conformarse como colectiva bajo el nombre de Mousai, que significa “divinas inspiradoras de las artes”, con la interpretación de que las mujeres son capaces de inspirar creaciones y además de ser las propias creadoras. Todas sus letras y composiciones musicales son creaciones propias, de algunas de sus integrantes y otras creaciones colectivas, inspiradas en las luchas históricas, con temáticas relacionadas a la defensa de los derechos humanos, y especialmente contra la violencia de género y hacia las infancias.

🔊 Escucha la música de Mousai Colectiva en Spotify. 

Keira es una cantautora chilena de pop quien hace música desde Tierra del Fuego, en la Patagonia chilena. En 2017 comienza su carrera musical con la producción de su primer trabajo discográfico. Durante el segundo semestre del 2018 publica su primer sencillo, «Noche», para -al año siguiente- publicar su primer EP, titulado «Mangata».

El año 2020 lanzo su single «Con todo» y el año 2021 presentó el sencillo «Sorpréndeme». Actualmente, Keira se encuentra preparando su próximo material discográfico.

🔊 Escucha la música de Keira en Spotify. 

La propuesta artística que presenta el grupo Alafia es el rescate de ritmos criollos, mestizos y de raíz folclórica a través de un trabajo que visualiza la riqueza percusiva de los paisajes sonoros latinoamericanos y sus relecturas. Todo lo anterior, mezclado con estilos como el jazz, funk, reggae, bossa nova, entre otros, para mostrar al público una performance fresca, contemporánea pero con ancestralidad y folclore.

El grupo está compuesto por músicos que ejecutan instrumentos de cuerdas, vientos, percusiones, además de voces.

Visita el Instagram de Alafia aquí.

Babi es un proyecto indie pop formado como solista en la ciudad de Punta Arenas en 2019, basado en la corriente del bedroom pop y de los festivales virtuales en pandemia. Una vez concluido este periodo, Babi reúne a una banda para dar fuerza a sus composiciones en vivo, generando un ambiente mucho más envolvente, con la que trabaja hasta hoy y con la que está registrando material para plataformas digitales y sesiones en vivo, las cuales serán lanzadas entre agosto y noviembre de 2023.

Babi se presenta en eventos autogestionados, construyendo ya una audiencia al tiempo que también crece la escena indie pop/rock que existe de Punta Arenas.

🔊  Conoce la música de Babi en su canal de YouTube. 

Jimmy Galard es un músico, fotógrafo, performer y artista visual chileno. Su trabajo habla sobre la búsqueda de la identidad, el arte como medio de expresión y la performance como estilo de vida. Es conocido por su trabajo como artista visual para el sello de música electrónica latinoamericano New Latam Beats, en donde se desempeñó como director de arte durante los años de pandemia. Allí es donde colabora en múltiples proyectos como Corona Music (festival de música online para multitienda Corona), el álbum Revueltas (primer compilatorio de mujeres chilenas) y múltiples álbumes lanzados entre el periodo 2019-2021.

Su performance (donde destaca el uso de una característica máscara) condensa las distintas disciplinas (fotografía, arte visual, diseño gráfico y performance) para hablar de sobre la salud mental, el suicidio juvenil y uso del arte como una forma de expresión para todos.

Actualmente, el artista se encuentra en periodo de promoción de su primer EP, «Hola, soy Jimmy», lanzado a finales de agosto del 2022.

🔊 Escucha la música de Jimmy Galard en Spotify. 

Mi Nueva Banda Favorita es una agrupación formada en 2022, que tiene sonidos punk, rock e indie.

La banda tiene un álbum de estudio publicado a la fecha, un videoclip y un reciente historial de presentaciones en vivo.

🔊 Escucha a Mi Nueva Banda Favorita en Spotify. 

Rosaleez es un MC chileno, integrante del colectivo El Monasterio.

En 2021 presenta su EP solista “V.I.V.E.”, producido por Btoko y masterizado por Chalo González, consolidando el rap cultivado por años de forma independiente. El álbum fue presentado en vivo, como parte del lanzamiento del catálogo digital del colectivo.

Actualmente, Rosaleez se encuentra trabajando en su nuevo material «Keep it real».

🔊Escucha a Rosaleez en Spotify. 

Desde las heladas tierras de Punta Arenas, Chile, surge Shuggar: una banda que mezcla sonidos del funk, rap, pop y rock para crear una identidad única.

Desde su formación en el 2020, Shuggar se ha posicionado en la Región de Magallanes como una de las bandas más destacadas del estilo y con mayor proyección. Así, Shuggar ha participado del Programa de Apreciación de la Música Nacional  en los años 2021 y 2022, y ha sido parte del cartel en diversos festivales de la región, llegando recientemente a telonear a Chancho en Piedra.

Su música ha sido reseñada en diversos espacios musicales como Cancha General, TwitSessions, Playlist Magazine, ChileFunk, La Revista de Los Jaivas, entre otros

A la fecha la banda ha lanzado seis singles, dos EP’s y cuatro videoclips. Actualmente se encuentran planificando su primera gira por Chile y promocionando su nuevo EP, “Vida Loca”.

🔊 Escucha a Shuggar en Spotify. 

Troodon se forma durante la segunda mitad del año 2014, con la idea de Derek Biskupovic (conocido por sus trabajos en Camino de Tierra, Piscoleros Solitarios, Yoshi y Yumbina) de plasmar canciones de su autoría -que existían en formato solista- en un nuevo formato de banda.

Después de numerosas presentaciones en vivo y cambios de formación, la banda edita su primer disco homónimo, “Troodon”, el año 2018. El álbum fue grabado en parte en los estudios Lesprod e independientemente en casa, y contó con la destacada mezcla y masterización del reconocido ingeniero Carlos Gonzales Nanjari, en Santiago de Chile. El año 2019 participan en Escuelas De Rock, y son seleccionados para participar en el festival Desde El Ruido Austral realizado el año 2020.

Actualmente encuentran preparando su segundo disco que espera ver la luz en la primera mitad del 2023.

🔊 Escucha la música de Troodon en Spotify. 

Festival Confluencia 2023: 7 de octubre / Centro Cultural Coyhaique

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El festival Confluencia regresa a Coyhaique con lo mejor de las Escuelas de Rock de la Región de Aysén

El certamen celebra su sexta edición el sábado 7 de octubre en el Centro Cultural Coyhaique, como parte de las actividades del Mes de la Música Chilena. Entrada liberada.

La edición 2023 del festival Confluencia, la cita anual de las Escuelas de Rock y Música Popular en la Región de Aysén, ya alista su sexta versión. El certamen, parte de la Red Nacional Rockódromo, celebrará una jornada consagrada a los sonidos locales el próximo sábado 7 de octubre en el Centro Cultural Coyhaique (Eusebio Lillo #23, Coyhaique), desde las 18.00 horas. La entrada es liberada.

Este año, el festival reunirá diez nombres de la Región de Aysén, todos participantes del reciente ciclo de formación de las Escuelas de Rock y Música Popular, un programa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Se trata de Allchik, Celeste Anacletxx, Fernando Pro-sa, Jorge Fortune, Luciano Auad, Naara Andariega, Rastádos, Savir Quintana y SoulBlack Gen.

Al estar incluido dentro de la Red de Festivales Rockódromo, Confluencia 2023 también será la instancia en que un jurado –presente durante toda la jornada- seleccionará a una banda o solista para viajar a Valparaíso para sumarse al cartel del festival Rockódromo. La XIX edición del certamen porteño contempla la participación de proyectos musicales desde todas las regiones del país y se realizará en Valparaíso entre el 30 de noviembre y el 3 de diciembre.

Además, Confluencia 2023 se desarrolla como parte de las actividades que se celebrarán en la Región de Aysén con motivo del Mes de la Música Chilena. La cartelera completa de actividades está disponible en chilecultura.gob.cl

Artemisa Trío nace desde el encuentro de tres mujeres músicas en Coyhaique: Cristina Lara, Angélica Ramírez y Naara Andariega. Cada una desde su saberes y experiencias han aportado a la creación de obra original del trío, con el afán de traer a la Patagonia Chilena lírica y música hecha para y por mujeres.

Conoce más sobre Artemisa Trío en su cuenta de Instagram.

Allchick es el proyecto solista multi-instrumentista de Camilo Cisternas, músico de la Patagonia chilena.

Allchick presenta un sonido funk-soul acompañado de bases electrónicas, grabaciones de loops, riffs de guitarra, junto a acompañamientos de piano, saxo y letras suaves.

Escucha la música de Allchick en Spotify.

 

Músicx trans de la Región de Aysén, de vocación solista. Mediante loops de guitarras bluseras y provisto de un sonido lofi, Celeste Anacletxx pretende interpretar las enseñanzas de un ecosistema único y reserva de vida como lo es la Región de Aysén, usando metáforas y poesía de resistencia trans a través de la naturaleza, sumándose al objetivo de acortar la inmensa brecha de género en el país y la región.

Escucha la música de Celeste Anacletxx en Spotify.

Los inicios de Fernando Pro-sa se remontan al año 2004, fecha cuando conoce el rap y el breakdance, al principio desde un enfoque underground. Ha participado en varios grupos locales, destacándose Ultrasonidos Crew y Más Volumen, dos grupos con los cuales pudo recorrer la Región de Aysén entregando su música.

En 2022, Fernando Pro-sa se presenta en el festival Los Lagos 2022, como invitado tras su participación en el ciclo de formación Escuelas de Rock y Música Popular de ese año.

Escucha la música de Fernando Pro-sa en Spotify.

Jorge Fortune (Viña del Mar, 1976), es un músico y productor chileno. Después de haber participado en varios proyectos colectivos desde la adolescencia entre Chillán, Valdivia y Santiago, inició una carrera solista en 2020, publicando dos videos en vivo y seis canciones, tres de las cuales fueron seleccionadas en playlist editoriales de Spotify.

Su estética artística se construye desde la oscuridad acústica, con toques de folklore pirata lo fi, pop decadente y borrachera de cementerio, aunque a ratos muestra ciertos destellos de luminosidad.

Escucha la música de Jorge Fortune en Spotify.

Oriundo de Villa O’Higgins, Región de Aysén, Patagonia. A los 15 años comienza a escribir y componer milongas y chamamé, cultivando la «décima espinela», improvisando en encuentros de payadores en Chile y Argentina y destacadas presentaciones como cantautor desde Valparaíso (Festival Carnaza 2017, Rockódromo 2020) hasta la Patagonia Chilena, sumando años de trayectoria musical y experimentando diversos formatos con base en la música de raíz, pero con mirada amplia y proyección al folk y la música popular.

Luciano Auad cuenta con dos discos, el primero lanzado en la Patagonia, “No está todo perdido” (Coyhaique, 2018) y “Hoy viviendo en la ciudad” (Santiago, 2022). Sumando más de 40 mil reproducciones en Spotify y más de 2 mil discos en formato físico distribuidos en Chile.

Escucha la música de Luciano Auad en Spotify.

Naara Andariega es música, autora y compositora autodidacta. Gestora cultural adoptada por poetas y brujos y radicada en la localidad rural de Valle Simpson, Naara Andariega centra su búsqueda artística en la raigambre de la identidad chilena, abordando mitos y leyendas del sur de Chile a través de musicalidades y poéticas propias del folklore tradicional refrescándolas con influencias de otras corrientes musicales.

Segundo lugar en el certamen nacional chileno de composición musical Luis Advis 2022, se ha presentado con sus obras en escenarios de Latinoamérica y Europa, televisión y radio, cooperativas culturales, facultades académicas, teatros, festivales autogestionados, vía pública, etc. El 2010 auto edita su EP “Canto Urgente” y el 2021 estrena su primer LP “CARDINAL”.

Escucha la música de Naara Andariega en Spotify.

Agrupación musical formada en el año 2020 por Juan Fernández Barril, vocalista y creador del proyecto.

La música de Rastádos es una fusión de estilos que va desde el folk, rock, ska y principalmente música reggae.

Escucha la música de Rastádos en Spotify.

Músico, cantautor, guitarrista y cantante. Savir Quintana desarrolla su obra dentro del género fusión/raíz folklórica, nutriéndose de las corrientes clásicas y modernas del rock, blues, bossa y el pop, entre otras.

Posee un profundo arraigo regional, lo cual se refleja en sus letras y paisajes sonoros. El clima, el aislamiento geográfico y la aguerrida forma de vida de sus habitantes, son un foco constante de inspiración. Admirador de la cultura sureña y los oficios de sus ancestros, vive actualmente en Coyhaique, donde enseña guitarra y exploración musical a niños y adultos en su casa-taller.

Escucha la música de Savir Quintana en Spotify.

Banda de rock y metal progresivo instrumental, cuyas composiciones se inspiran en los paisajes locales del sur chileno, la ciencia ficción y la psicología humana.

Soulblack Gen ha estado en los escenarios de Rockódromo Aysén en 2020, en el Centenario de Violeta Parra y el Festival de las Artes y la Cultura de la Región de Aysén, entre otros. La discografía de Soulblack Gen incluye dos discos largaduración: uno de estudio y otro registrado en vivo, además de la grabación de varios singles, el último llamado «Delta» (2023).

Escucha la música de Soulblack Gen en Spotify.

Festival Runkuwe 2023 / 6 de octubre / Canchas Julio Martínez, Machalí

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EL FESTIVAL RUNKUWE CELEBRA SU TERCERA EDICIÓN CON SINERGIA Y LAS BANDAS LOCALES MÁS DESTACADAS DE ESCUELAS DE ROCK

La cita será parte de la programación del Mes de la Música Chilena en la región, que incluye dos jornadas de música en vivo en las Canchas Julio Martínez de Machalí. La entrada es liberada a todas las actividades.

Desde 2021, la Región de O’Higgins forma parte de la Red de Festivales Rockódromo y desde ese año comienza la historia del festival Runkuwe: un certamen público, que reúne a las bandas y solistas más destacadas de los ciclos de formación impartidos en la región por las Escuelas de Rock y Música Popular del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Este año, el festival se realizará en las Canchas Julio Martínez, en Machalí, desde las 18.00 horas. La entrada es liberada y durante la jornada se presentarán Valezap, Vale Camila, Antonio Kulumi, Canto y Porfía, Nona Fank, La nube negra, Quivik, Sweet Harmony y VerDor: todos, proyectos musicales de la Región de O’Higgins. El cierre estará a cargo de la banda Sinergia.

Al ser parte de la Red de Festivales Rockódromo, Runkuwe será la instancia en que un jurado escogerá la banda que representará a la Región de O’Higgins en el festival Rockódromo en Valparaíso. La edición 2023 del certamen público más grande del país se realizará desde el 30 de noviembre al 3 de diciembre en el Parque Alejo Barrios y otras locaciones de Valparaíso.

Este año, además, el festival Runkuwe es parte de las actividades con que la Región de O’Higgins conmemora el Mes de la Música Chilena. Así, el mismo recinto –las canchas Julio Martínez de Machalí- será sede al día siguiente, el sábado 7 de octubre desde las 18.00 horas, del Día de la Música Chilena, con artistas locales y la presentación de la histórica banda nacional Inti-Illimani. Entrada liberada. Para más información sobre el Mes de la Música Chilena, visita chilecultura.gob.cl

Pop, folk y rap conviven de forma lúdica en las canciones de Valezap. La amalgama que une estos ritmos son sus letras, que expanden las ironías de la vida cotidiana sembrando puntos de fuga en la norma social. Su carrera como ajedrecista y psicóloga han impactado en su canto crítico y dulce, con el cual busca plantar rizomas reflexivos que abran caminos más allá del sonido proveniente de su oriundo Rancagua.

Escucha la música de Valezap en Spotify.

Vale Camila está radicada en Pichilemu desde el año 2014. Es ahí donde ha podido desarrollar su profesión; la arquitectura, y sus oficios: la música y las artes visuales. Su estilo es bastante variado, viajando por estilos como el pop, el soul, el folk, y el rock, abordando temáticas personales, cotidianas y poéticas de la mano del piano, su instrumento principal. Su música es, en sus palabras, “un diario de vida en movimiento”.

Vale Camila trabaja en formato solista y también banda, haciendo de éste un proyecto versátil que ha podido mostrarse en festivales importantes a nivel nacional. Actualmente se encuentra grabando su primer disco solista, y todo su trabajo anterior se puede encontrar en las plataformas digitales.

Escucha la música de Vale Camila en Spotify.

Antonio Kulumi es una banda precursora del “rock de cerro”, formada en San Fernando en 2013 y creada por Felipe Pérez Quilaqueo. La banda tiene varios trabajos de estudio, donde se mezcla una fusión de rock psicodélico con composiciones basadas en el folklor de la cordillera chilena y la cosmovisión ancestral latinoamericana, todo revisitado desde un tratamiento de voz y letras actorales y performáticas.

La banda ha cosechado buenos resultados pudiendo editar su primer vinilo, participar en distintos festivales y realizar breves giras por el territorio entre Puerto Montt y Santiago. Antonio Kulumi se ha presenta en festivales como Feria Aga (San Fernando), Día de la Música Regional, Festival Puroartesano (San Fernando), y en escenarios como SCD Bellavista, Casa de Salud (Concepción), Aldea 31 (Rengo), BarraBass (Puerto Montt), entre otros. Este 2023, la banda trabaja en nuevo material.

Escucha la música de Antonio Kulumi en Spotify.

Canto y Porfía es la colaboración artística entre la música y artesana locera Greta Greda y el músico y sociólogo Emilio “Chino” Santana, quienes a través de sus oficios han desarrollado una labor encauzada en el arte popular, tanto desde la música y el canto, como desde la plástica, la creación y recopilación folklórica. En sus composiciones emerge el sonido crudo de la guitarra popular chilena con sus característicos «toquidos» y «finares», que acompañan una poesía trágica y de canto a la vez melodioso y desgarrador. Su expresión musical combina de manera natural el folklore, el rock y la psicodelia a través de la canción popular.

El dúo ha realizado innumerables presentaciones en peñas, sedes vecinales, juntas de vecinos, escuelas rurales y urbanas, entre otros escenarios, compartiendo con cantores populares de Ñuble y Aculeo, entre otros. Su primer EP se titula “Para todos los presentes” (Moldavia, 2020) y fue producido por Alejandro Gómez (Perrosky). Ese mismo año el dúo vuelve a colaborar con Perrosky al participar del ciclo de música nacional “Algo de Ruido” y suman otras colaboración con Mauricio Redolés. En 2023 publican su segundo EP, “Coplas a la Unidad Popular” (Moldavia, 2023), producido por Luis Rosales en Estudios La Tostadora.

Escucha la música de Canto y Porfía en Spotify.

Fundada en el año 2017 en la ciudad de Chimbarongo, Chile. La banda destacó por la diversidad de ritmos explorados y a sus atmósferas sonoras. Durante un par de años este proyecto se interesó por la creación de un estilo que parte desde la fusión entre el rap, funk, reggae y la potencia de un rock agresivo.

Con el paso del tiempo, la agrupación se ha visto influenciada por el ritmo latino y sus derivados, por lo que actualmente se encuentran en una nueva etapa de composición. En el mismo año de su fundación, Nona Fank crea su primera canción titulada «Noche Espacial», la cual aparece en el disco debut «Camino al espacio» (2020).

Escucha la música de Nona Funk en Spotify. 

La Nube Negra es un conjunto de relatos nacidos desde la necesidad de expresar lo que nunca se pudo a lo largo de la vida: historias que van desde la felicidad hasta la pena más significativa.

Se trata del proyecto solista de Sergio Veas, que comienza oficialmente el año 2019 y hasta la fecha registra presentaciones en ciudades como Valparaíso, Santiago y Rancagua. La música de La Nube Negra recorre estilos como la trova, el folklore, música popular e independiente.

Escucha la música de La Nube Negra en Spotify.

Quivik es una banda de rock alternativo fundada en el año 2020, en la comuna de Chimbarongo. Se caracteriza por la dulce y potente voz de la cantante Rocío Quivik, así como por su versátil y experimental sonido, con pasajes e influencias de folk, indie, math rock y estéticas japonesas, todo expresado a través de su profunda cohesión sonora entre guitarras eléctricas (Javier Vergara), sintetizadores (Maximiliano Vilches), bajo (Felipe Pérez) y batería (Juan Hernández) generando una propuesta llena de texturas.

Escucha la música de Quivik en Spotify.

Sweet Harmony es un dúo compuesto por los hermanos Juan Carlos y Estefany Osorio, los cuales vienen haciendo música desde temprana edad.

Actualmente, la banda se encuentra presentando sus primeras canciones, publicadas en plataformas digitales y basadas en el género indie pop. Sweet Harmony fue parte del festival Rockódromo 2021, escenario Runkuwe.

Escucha la música de Sweet Harmony en Spotify.

Tras seis discos editados bajo el nombre de Trostrigo, Rodrigo Jorquera autodestruyó ese proyecto para crear VerDor, con el objetivo de abrir los horizontes de exploración musical hacia un pop experimental.

En sus trabajos han colaborado artistas como Rubén Albarrán (Café Tacvba), Edu Schmidt (Árbol) y Javier Barría, entre otros. VerDor debutó en vivo en 2019 en la Canadian Music Week de Toronto, para luego tocar en el Festival Marvin de la Ciudad de México, Festival Monkey Week de Sevilla y una serie de shows en ciudades de Argentina, Chile, España y Francia.

Después de lanzar 17 singles, VerDor editó en 2020 su disco debut “Metanoia”. En la actualidad sigue editando singles inéditos cada mes.

Escucha la música de VerDor en Spotify.