Paulina Camus es una cantautora de la ciudad de Arica, inspirada en la emancipación de las mujeres, luchas sociales, sueños y el amor. Sus letras son acompañadas con las melodías del cuatro venezolano, creando canciones folk pop con toques de fusión latinoamericana, que en vivo resulta envolvente, ya que la acompaña su banda de mujeres.

Ha alcanzado importantes escenarios en Arica, cantando junto a Kevin Johansen, Diego Lorenzini y Muerdo, entre otros. Además cuenta con una gira nacional, pasando por festival Woodstaco y Fluvial, y una gira internacional (Perú y Bolivia). Durante el 2021 fue reconocida y premiada como Artista Emergente Regional por sus logros y capacidad de proyección musical.

Desde el 2020 comenzó a adelantar su primer álbum “Florecer”, con singles y videoclips, pero no es hasta el 2022 que libera el disco completo, con gran alcance en la prensa nacional e internacional.

Barrio Mestizo es una banda formada en pandemia, con todas las dificultades que conllevó esta situación. Como su nombre lo menciona, la idea nace al mezclar diversos ritmos latinos, dando como resultado un estilo latin funk, junto a tiene tintes de salsa y dancehall, entre otros.

La banda se plantea la creación como principal objetivo, con letras que están cargadas de vivencias nortinas. Destaca también el aporte que Barrio Mestizo realizó a la identidad regional de Antofagasta, musicalizando poemas de Andrés Sabella.

A comienzos de 2023, la banda presentó su primer material, el cual contempló un EP con tres canciones y un videoclip.

Chico De Neón es el proyecto musical del compositor antofagastino Gonzalo Narrias. Sus canciones tienen enfoque en el pop-rock con tintes adolescentes y abarcan tanto historias banales y divertidas como reflexiones intensas y autobiográficas.

En 2022 -una vez ya radicado en Santiago- se edita su primer EP titulado «VAMO ABARRI», cuyo lanzamiento obtuvo muy buena recepción en plataformas digitales y en la prensa nacional, además de tres nominaciones a los Premios Indigo.

Con celebrados singles como «HARRY ME HACE SENTIR GUAPO» y «22«, y a sus 21 años, Chico de Neón ya logra establecer una identidad lírica y sonora de cara al futuro.

Panorama Rosa se ha posicionado en la escena musical indie de Iquique, y con medios propios ha salido a escenarios de Concepción y Temuco, donde lograron expandir y ganar reconocimiento y público en zonas fuera de su ciudad de origen.

Sus integrantes oriundos mayormente de Alto Hospicio, han pulido su sonido en vivo y de estudio, logrando cada vez mejorar y alcanzar su sonido rock pop, con toques de indie, funk y noise.

LiLLIA es una banda formada en 2022, con diversos músicos de la Región de Coquimbo. El sonido de LILLiA se ubica dentro del rock alternativo, tomando elementos del midwest-emo, shoegaze y math-rock.

Las melodías se trabajan de forma pop a la vez que el sonido de la banda se va manejando entre distintos pasajes, desde la calma a instrumentales más complejos y ruidosos.

Maru Coronado es una cantautora popular de origen zapoteca (Oaxaca, México), migrante, residente en Chile por más de 14 años, exploradora de su voz a través de los folklores mexicano y chileno.

Para ello, ha creado el proyecto “Oráculo Cantor», donde conecta la tradición musical de su ciudad natal Oaxaca con la de su país de residencia, a través de su cordón umbilical musical, órgano que nutre las entrañas de la creación latinoamericana y está enclavado en la celebración de la diversidad que se ciñe a la cosmovisión del respeto por la vida en la tierra.

Maru Coronado realizó en 2017 y 2019 una gira por México, destacándose su presencia en los festivales de Día de Muertos en la ciudad de México (Zócalo, CDMX) y en Oaxaca en el Teatro Juárez, Centro de las Artes San Agustín Etla, Centro Cultural San Pablo y CORTV Radio. También, el 2022 participó en el Festival GIRANDO, en la ciudad de Tabasco-México, invitada como artista internacional.

Francisca Badilla es cantautora y compositora del proyecto Franuli, el cual está influenciado por la rima del estilo urbano hip hop y la poesía latinoamericana.

Destaca por su narrativa reflexiva y expresiva que incluye elementos biográficos como también el análisis del contexto social. Verborrea es una experiencia performativa y musical que reúne las nueve canciones de Franuli junto a una improvisación final que recorren rimas, melodías, ritmos y palabras, que invitan a un viaje de cuestionamientos sobre nuestra manera de vivir y la resignificación del habitar.

Actualmente está en el trabajo de la grabación y producción de sus sencillos correspondientes a Verborrea.

Fernanda Paz conocida en el area musical como Zencilla. Oriunda de Puertas Negras, Valparaíso. Su trayectoria comienza en el año 2021 y su música busca generar espacios de introspección, sanación y liberación.

Flow porteño que se sumerje en los ritmos como la rumba, hip hop, plug, trap y r&b, Su escencia ofrece versatilidad, entretenimiento y conciencia.

Nanai es una agrupación de diversas generaciones, ocupaciones e influencias musicales que confluye en torno a la creación musical.

El tiempo y la constancia de ensayos, permitió la creación de letras en torno a lo cotidiano, a la identidad queer y reflexión de sentires, experimentando con percusión electrónica como análoga, voces, instrumentos de cuerda y sintetizadores.

Como banda deseamos adquirir nuevas herramientas para profesionalizar y potenciar nuestro crecimiento musical y darnos a conocer.

Litraea es una banda oriunda de Villa Alemana/Quilpué y formada en 2006 por Carlos Fernandez (guitarra), Franco Arancibia (bajo) y Jonathan Arancibia (voz), originalmente la banda llevaba por nombre “Kódigo” bajo el cual sacan 2 demos.

El año 2019 Carlos y Franco deciden retomar el proyecto, incluyendo a Sebastián Moraleda en segunda guitarra y a Emilio Valenzuela en batería, la última en integrarse es Majo Calderón, con una gran calidad vocal y trayectoria en bandas del valle del Marga Marga, quién se suma además como letrista de la banda. Con la quinta integrante se le da un nuevo nombre al grupo y nace Litraea.

Esta nueva formación dan a luz a ocho canciones que forman parte del primer disco homónimo de la banda, con influencias de death metal, groove metal y nu metal, resultando en una especie de “nu groovemetal alternativo”.

El 24 de junio 2022 finalmente lanzan a todas las plataformas digitales su primer álbum homónimo. Todas las canciones fueron grabadas, mezcladas y masterizadas por Pedro Fariña en su estudio Piedra Sónica Records, Valparaíso. Este álbum salió número 86 en el listado de “Los 100 mejores discos chilenos del 2022” según un artículo publicado por el Colectivo Expectador el 6 de 2023.

Pastora Bohemia es Ohian Ubiergo, Ayelen Lautaro y Pablo Ubiergo. La banda formato trío propone un sonido híbrido entre lo digital (sintetizadores, samplers, SPD) y lo analógico (guitarras crudas y baterías).

Pastora Bohemia nace en pleno estallido y posterior pandemia, con formato rock pop y sin transar nunca el sentido exploratorio de su música, que es lo que mantiene viva la llama de la misma.

En ese contexto graban su primer álbum, «Digital Primavera» (en Taller Blanco), en el año 2021. Ya en 2022 comienzan a dar forma a su segundo álbum -agendado para lanzarse a fines de este año- con los singles «Las cosas que no mueren» y «A ritmo de planta», esta última en colaboración con la artista de Concepción Javiera Electra. Actualmente promocionan el lanzamiento de «Danza Oscura».

La banda trabaja el lanzamiento de su álbum para finales de este año. Ademas de continuar con la tendencia creciente de presentaciones en vivo.

Piscina Recreo es una banda de Viña del Mar, Chile, que recibe gran influencia de los sonidos del neosoul, del hip hop, del funk y de la música latina.

Siendo todos sus integrantes amigos de infancia de Recreo, uno de los barrios de la ciudad, toman su nombre de la alguna vez famosa Piscina de Recreo, balneario abierto al público a orillas del mar por más de 60 años, entre 1917 y 1984, actualmente un espacio en ruinas.

La banda lanzó en 2022 su primera sesión en vivo extendida -proyecto audiovisual financiado con fondos del Ministerio de Cultura de Chile-, conformando su primer álbum de larga duración, Vol.1.

Actualmente Piscina Recreo prepara su nuevo EP de la mano del productor Yapeyú y contando con colaboraciones de artistas nacionales, con el fin de presentar una propuesta que refresque el panorama del R&B durante este 2023.

FIGA es un ensamble chileno de música fusión con una propuesta artistica apuntada al arte conceptual de contenido reflexivo, filosófico y social.

La agrupación, liderada por el compositor Benjamín López Jadue, dialoga entre los mundos de la música de raíz folklórica, la música popular y la música docta. Todo esto con un sentido de territorialidad e identidad vinculado a la Región de Valparaiso, zona donde se constituye como ensamble el año 2019.

Su primer álbum de estudio, En Busca del Lugar , fue publicado en marzo de 2021. Actualmente, FIGA está promocionando el lanzamiento digital de su segundo álbum de estudio.

Confío en tus Amigos es una banda nacida en plena pandemia en el año 2020 a la distancia entre Iquique y Viña del Mar.

Con influencias del garage rock revival, punk y noise rock, la banda se ha caracterizado por su sonido enérgico, lleno de fuzz y distorsión. Esto mezclado con su humor ácido y líricas sinceras.

Confío en tus Amigos es: Chico Eléctrico (guitarra y voz), Niño Uñeta (bajo, voz y Secuencias), Darío Espinoza (batería) y Limón (guitarra).

La banda tiene a su haber dos Ep’s y dos splits. Actualmente están trabajando su primer larga duración, que saldrá bajo el alero del Sello Fisura.

HAMMURAVI es una banda de Valparaíso, Chile. Su música ondea el dream pop, el noise y la música de los 90’s, creando ambientes ensoñadores, oscuros y fantásticos, que expresan los sentimientos a flor de piel, el mundo interior y la tristeza.

HAMMURAVI cuenta con un Ep que lleva por título “Espesura”, compuesto por seis temas, editado el año 2015 (Hiss Records) y producido por Claudio Manríquez (Jurel Sónico). En el 2016, el proyecto lanza dos singles “Efervescencia” y “Gemelo” (videoclip).

Tras un receso, en el año 2020 se estrena “El tesoro” (Hiss Records). En abril y mayo del 2021 se lanzan dos nuevos singles videoclip “Limbos” y “La ciudad” pertenecientes al disco FUEGO NEGRO estrenado el año 2021. El proyecto ha participado en compilados de la Región de Valparaíso, como “Ruido familiar” del sello Acople Records, realizado para el ciclo “Toma directa” (2015 y 2022) del programa Rockceanía de radio Valentín Letelier, «Las guitarras volverán” (2015), “El ruido” (Hiss Records 2018), y el compilado audiovisual aniversario de los 10 años del sello ACOPLE RECORDS 2021.  El proyecto también se ha presentado en algunos festivales como “Festival UDARA 2022 MUJERES Y ROCK” y “No somos indies Festival” (Concepción 2023).

La Mal De Ojo es una banda formada por estudiantes de música de diversas localidades del país, actualmente todos radicados en la Región de Valparaíso.

Con la intención de conquistar a la gente que goza de la cumbia y la fiesta deciden formar esta banda, tomando un estilo propio y particular al mezclar los gustos musicales de cada integrante. En enero del 2023 lanzan su primer disco llamado “Rumba Toda La Noche”, en el cual se puede apreciar la cumbia fusionada con estilos como el merengue, trap, salsa, chacha, festejo, reggaetón, rock, ska, entre otros. Hoy en día se encuentran difundiendo su lanzamiento en diversos escenarios de la quinta región y el país, además de estar presentes en todas las plataformas digitales.

Lucas Uriona a.k.a. Sking HH se presenta como un joven rapero y productor en busca de situarse en la primera línea de la nueva generación del hip hop.

Su sonido remite al rap de los años ’90, bajo el cual define su estética y propuesta artistíca.

Maggi Rust es una violonchelista, cantante y compositora austriaca cuyas raíces musicales vienen de la música tradicional y la música clásica.

En 2010 llega a Chile desde Austria, para incorporarse rápidamente a la escena musical chilena, tocando y grabando con destacados artistas y bandas nacionales como Inti-Illimani, Nano Stern y Aguaturbia, entre muchos otros. Se ha presentado en múltiples escenarios y festivales importantes a lo largo del país

En Chile, se desarrolla como cellista, cantante y compositora dedicada a la música popular y el folklore internacional. En 2014 fundó su banda multicultural deRuts, que cuenta con un EP y el álbum “Novopangea”. En noviembre 2021 lanza su show como solista en la sala SCD Egaña, junto con su primer single “Se me movió el piso”. En 2022 y 2023 realiza dos giras internacionales en Europa y Estados Unidos mostrando dicha obra musical. Actualmente está preparando su disco debut “Dual”.

Gabsika es una cantante chilena, proveniente de la capital. A lo largo de su carrera musical ha incorporado influencias del soul, jazz, hip hop, pop, blues, entre otros.

Su primera aparición en las plataformas de distribución musical fue con el tema “Wake Up” una colaboración con Pipaz y Piter de Liricistas. Su primer single, “Siéntelo”, fue lanzado el 5 de agosto de 2020, producido y distribuido por el sello Pieza Sucia. En marzo de 2021 estrena su primera Live Session en formato banda, y en  2022 lanza “Nada Que Temer” y “Devuélveme A La Tierra”.

Además, Gabsika cuenta con varias colaboraciones con artistas del hip hop nacional como Pensamiento Colectivo, Yaceré, Talo Beez, Sikrach, Irina Doom o La Deyabu.

Mirza es una cantautora chilena, productora y vocal coach  cuyo proyecto musical comienza en 2018, con tocatas autogestionadas en bares y sectores bohemios de Santiago, participando además en festivales nacionales e internacionales.

En agosto de 2018 lanza su primer single: «Sagrado menguar» en agosto del año 2018. Ha participado en cuatro versiones de Victoria Music Camp en la Región de La Araucanía, como cantante y docente invitada, donde ha colaborado con artistas como Tata Barahona y Ángel Parra, entre otros. También participó en el V Festival de Jazz Valparaíso, en su formato Mirza Trío, además del Festival Carnaza 2021 en Viña del Mar como solista, gracias a la Red Nacional de Festivales Rockódromo.

Mirza ya cuenta con varios singles lanzados a la fecha y su nueva producción, «Desierto Boreal», ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Maria Simon es Josefina Valenzuela, cantante y actriz chilena.

Su sencillo “REPLAY” (2022) marca el inicio de su carrera como solista en el mundo del pop, el neo-soul y el R&B; y le han seguido nuevos lanzamientos, como “MUJER DE FUEGO” y. “FRUTA PICADA”.

En 2023 ha sido telonera de Alejandro Sanz y a Leo Rizzi. Actualmente está preparando su disco debut de la mano del productor nacional Claudio Quiñones.

Luta Cruz es una cantante y compositora afrochilena, activista por los derechos de las mujeres afros y barbudas.

Su cercanía con la música inicia en su infancia, cantando en iglesias en Santiago, para después -en su adolescencia- participar en competencias corales en Sao Paulo, Brasil.

En 2018 estudia canto en la Escuela Superior de Jazz para luego dar vida a sus composiciones musicales, acompañada de una banda y bailarinas

Ha representado a Chile en festivales internacionales como Latinidades en Brasilia, Brasil; Festival She Creates en Ontario, Canadá; y en festivales nacionales como el Rockódromo en Valparaíso, Festival Fadi en Ancud y Feria Pulsar en Santiago.

Sus obras musicales se encuentran disponibles en todas las plataformas digitales.

La banda tiene varios trabajos de estudio, donde se mezcla una fusión de rock psicodélico con composiciones basadas en el folklore de la cordillera chilena y la cosmovisión ancestral latinoamericana; donde la voz y las letras son actorales y performáticas.

Antonio Kulumi ha participado en distintos festivales y cuenta con breves giras por el territorio, entre Puerto Montt y Santiago.

Vualá es un grupo de la localidad de Talca, conformado por Matías Luengo y José Ignacio Morán.

La agrupación comienza como el proyecto solista de Lil VU en 2012, para luego quedar conformado en su alineación actual, la que cuenta con varios sencillos publicados en plataformas digitales.

Sebastián Anguita es un músico, escritor, poeta, gestor cultural, activista social y cantautor de Coelemu, Región de Ñuble, con gran proyección.

Sus estilos son el folklore latinoamericano, pop y rock, sin cerrarse a nuevas propuestas. Es por esto que algunos de los referentes por los cuales más se siente representado son Violeta Parra, Víctor Jara, Jorge González, Charly García, Andrés Calamaro , Manuel García y Los Bunkers, entre otros.

Actualmente, está trabajando en su proyecto solista con el EP llamado “La Sociedad Errante”.

Andropablo nace en 2022 y es el proyecto musical del coronelino Pablo Astudillo.

Sus canciones abordan temas como el amor, la nostalgia y el día a día de la vida. Vaperwave, synthwave, dreampop, indie alternativo, y toques retro son los géneros y estilos que Andropablo despliega en sus creaciones y presentaciones en vivo.

lectra Hernández es una cantautora oriunda de Rancagua, pero de paso nómade: estilo de vida que le permitió dar inicio a su proyecto musical Javiera Electra en la ciudad de Valparaíso.

Su música es un cruce de los géneros radiales del valle central como la cueca, la cumbia y el bolero con los géneros globales como el pop, la electrónica y el rock. Actualmente, Electra se encuentra radicada en la ciudad de Concepción, donde logró en el plazo de un año reunir a su actual banda (batería, bajo y guitarras.

En vivo recurre a formatos variados: su música y voz no deja oído sin acariciar en lo que define como un show lleno de ternura, caos, erotismo, protesta y folklore travesti.

Cuáles i Quiénes es una banda de rock fusión latinoamericana que cuenta con dos álbumes de estudio: Cuáles (EP, 2017) y Mañana siempre es tarde! (LP, 2021).

El año 2022 realizan una gira nacional que los lleva por 17 ciudades de 5 regiones distintas, recorriendo desde Chillán hasta Punta Arenas.

Su show en vivo es reconocido por la energía y despliegue musical y sonora, llevando a la audiencia por diferentes sensaciones y momentos.

PASKURANA es el proyecto solista de Pascale Yates, enmarcado entre el indie rock, el pop alternativo y la psicodelia moderna.

En 2022 publica su EP debut, ‘Para Transmutar’, una introducción lo-fi acústica del proyecto, que recopila una colección de canciones escritas y compuestas durante su periodo de estudiante en la carrera de Ingeniería en Recursos Naturales Renovables.

A finales del mismo año comienza a promocionar su segundo EP, titulado ‘La Vida, un Viaje’, el cual recopila canciones escritas en viajes por latinoamérica, que abordan desde la trascendencia de conectar con la naturaleza en sus formas más simples, como también conflictos mentales y emocionales internos, retratados a través del imaginario onírico y visual de la naturaleza.

Violeta Meier es una compositora, productora musical, cantante y multi instrumentista de la ciudad de Osorno.

Dio inicio a su proyecto solista en el año 2020 y actualmente se encuentra en proceso de sacar material audiovisual junto a un EP con distintos géneros musicales, entre ellos el electro pop, el dancehall, el soul, el funk y más.

Catalina Espinoza, más conocida como Cata Efusiva, es cantante, rapera, compositora, saxofonista, profesora de música de la ciudad de Puerto Montt.

Desde sus comienzos, la artista puertomontina ha estado influenciada por ritmos del black music. Con su potente voz y acompañada de su saxofón, su banda o una pista instrumental, fusiona melodías con líricas cargadas de empoderamiento femenino y paisajes sureños, expresando su más profundo sentir en torno a vivencias, pensamientos y emociones.

En 2021, Cata Efusiva forma su propia banda, conformada por talentosas mujeres músicas sureñas: en la guitarra Yulissa Sepúlveda, en el bajo Sonia Paredes y en la batería Catalina Millán. La Efusiva Band se ha presentado en diversos escenarios y festivales, destacando su presentación del año pasado en Polincay Fest, abriendo el show de rapera española Mala Rodriguez y de los artistas nacionales Flor de Rap y Portavoz. Fue parte, además, del Festival Fluvial Valdivia 2022.

Músicx trans de la Región de Aysén, de vocación solista. Mediante loops de guitarras bluseras y provisto de un sonido lofi, Celeste Anacletxx pretende interpretar las enseñanzas de un ecosistema único y reserva de vida como lo es su región.

Para eso, se vale de metáforas y poesía de resistencia trans a través de la naturaleza, sumándose al objetivo de acortar la inmensa brecha de género en el país y la región.

Jimmy Galard es un músico, fotógrafo, performer y artista visual chileno. Su trabajo habla sobre la búsqueda de la identidad, el arte como medio de expresión y la performance como estilo de vida. Es conocido por su trabajo como artista visual para el sello de música electrónica latinoamericano New Latam Beats, en donde se desempeñó como director de arte durante los años de pandemia. Allí es donde colabora en múltiples proyectos como Corona Music (festival de música online para multitienda Corona), el álbum Revueltas (primer compilatorio de mujeres chilenas) y múltiples álbumes lanzados entre el periodo 2019-2021.

Su performance (donde destaca el uso de una característica máscara) condensa las distintas disciplinas (fotografía, arte visual, diseño gráfico y performance) para hablar de sobre la salud mental y el uso del arte como una forma de expresión para todos.

Actualmente, el artista se encuentra en periodo de promoción de su primer EP, «Hola, soy Jimmy», lanzado a finales de agosto del 2022.